艺人：F.I.R    唱片：《飞行部落》    厂牌：华纳    评分：★★★

    三年前F.I.R的出现让很多人感觉到音乐的快乐。他们的同名专辑一经推出就受到疯狂的好评。

    相信很多人对F.I.R的第一张同名唱片印象深刻。《FlyAway》和《Lydia》奠定了乐队的标准风格：清爽的吉他摇滚模式加上绝对动听的旋律和女声主唱甜美的演唱。具备台湾流行音乐的模式又略带国际化的制作编曲方法，立即和哼哼唧唧的R&B划清界限，同时自立门户占山为王。唱片里隐约地包含着一些吉卜赛文化的影子，不管是主打歌曲，在《塔罗牌》《流浪者之歌》等B面歌曲里一样有呈现。他们很明显想要在纯粹的台湾模式中找到和国际接轨的方法，也趁机可以区别于其他流行歌曲。不过这也为之后的作品设置了障碍。是继续还是保持，或者是能不能保持都成为问题。而世界性的音乐拓展是不是一条正确的道路也不得而知。

    问题显然是在《飞行部落》中来解决。其实不用放响唱片都可以从“部落”二字知道世界的就是F.I.R的，他们并没有放弃融合的野心。同名主打歌曲显然也是一部重复操练的歌曲，只不过操场转到了南美印加山脉中。鼓和吹奏乐都有当地特色，F.I.R文化使者的光环也闪出了耀眼的光芒。从旋律上来说他们并没有输给任何人。凌厉的吉他演奏和细微部分的精致处理都是他们一贯的特色。可是除了一点异域风情的新颖感之后并不让人觉得有什么内容在里面。很多人都指望着把世界或者民族的变成自己的，实现一体化的想法。实际上只有很少人做到这点。他们是用心做菜的大厨，他们已经把心放到里面。

    对F.I.R来说，所有这些乐器仅仅是个调料，而他们自己也仅仅是某种菜系的厨子，加点其他佐料只能证明他们不想给客人同样口味的食品太多。心地很好却没有什么实际改变的效果。那与其这样花心思的做些不一定适合自己的事情，不如回过头来老老实实用心完成自己的任务。他们对流行的把握显然很到位，采取摇滚的方式又增加了不少噱头和听头，这已经很好了。就像《北极圈眼》和《GetHigh》没有那么多的花样，可是一样拥有律动，不是也很吸引人么？就算想玩花样，《天天夜夜》致敬《HowDoILive》并加入原唱的献唱，并且有乐队内部的对唱是不是很经典而噱头十足？玩那么多复杂的民族乐器，听众买你的账么？F.I.R的本钱是他们的旋律和表现方式，这次依然保持住，那就够了。

    有时候创意不是太有效果时，坚持本色反而是一种很不错的对应方式。

艺人：S.H.E  唱片：《Forever》  厂牌：华研国际   评分：★★★☆

    S.H.E的三个女孩靠着年轻和可爱还有时下最流行的动感打响名头，成为台湾不可替代的偶像团体。仔细听起来她们三个人的和声部分也不错，弥补了她们单个演唱时的不足。和以前周杰伦给S.H.E写的歌不一样，明显适合三个女生的动感而且具备很强的流行性，打消了人们又一次听到《SuperStar》后续的愿望。《RingRingRing》是典型的S.H.E作品，俏皮的表达和大段的电子节拍衬托出她们的可爱。《我们怎么了》在情歌市场拥有很强的竞争力，《紫藤花》略带古典气息的编曲也不错。五首歌给人的印象都比较深，看来实际的唱片的接受程度也会比较平均。

艺人：梁咏琪  唱片：《成长的短发》  厂牌：华纳  评分：★★★☆

    上一张唱片中梁咏琪显示出来的音乐驾御能力和合作的融洽感是叫人吃惊的。从总体上来说，新唱片也具备和上一张一样的多样性，而且还把合作的范围扩展得更大。第一首《成长的短发》是目前在小资范围内很受欢迎的民谣女歌手陈绮贞的作品，林夕把陈绮贞创作中的随性感觉也移到Gi－gi的歌词当中。周杰伦也给Gigi写下了《自己的情歌》，是少数没有周董那种陈词滥调的R&B的歌。放在她的唱片显得很合拍，弥补了同名歌曲的流行程度。张亚东没有在传统的英式里写情歌，毕竟类似的歌曲香港人玩得更加地道。有点小爵士风情的编曲很像《幸福摩天轮》的梦境感，把夏天的热气吹散开。她自己写的几首歌延续了之前的感觉，有点民谣也有点流行派，不失旋律给人的最基本感受。比起上张唱片来，《成长的短发》又有点回到流行的浪潮里。不过仔细和多听之后，里面的味道和感觉才慢慢出来。