荒木经惟 （Nobuyoshi Araki）
(日本)

「观察生命 ── 以及死亡交织着生命，或是生命交织着死亡 ── 这便是摄影。」

参与Mobile Art作品——《荒木的2.55》（幻灯片展览，10分钟）

　　荒木重现了《七纱舞》的神韵，赤裸的年轻女子从香奈儿手袋的链带中舞跃而出，同时交替着毒花的近镜画面。由安田芙充央（Fumio Yasuda）配乐。

简历

　　Nobuyoshi ARAKI 被誉为「日本WARHOL」，36年来一直不间断地出版私密的摄影日记。他最受注目的照片都是妇女被捆绑的影像，充满传统日本的「束缚」风格。他俨如战地记者，专门发掘东京市最破败的地区，拍下较阴暗但更有生命力的一面，并刻意捕捉欢愉、贪欲和愉快的一刻。即使在他的工作室，模特儿的娇躯亦刺激了他的灵感。ARAKI 把他与妻子Yoko蜜月旅行的照片出版了成名作《A Sentimental Journey》（1971年），表达自己对她不朽的爱意；从Yoko在1990年去世后，他便全情投入摄影世界内。自此，他的作品主题都是裸女和花蕊，仿佛这些娇美的影像有助他忘记妻子死去的伤痛。ARAKI以离经叛道的风格，反映自己绝望、愤怒和目空一切的个性，他以黄色、绿色和红色为他本来已色彩斑斓的女性和花卉写真增添更多色彩，然后再拍成照片。

展出作品的艺廊

Yoshii Gallery,, Tokyo,, Japan - New York,, USA

1940  生于日本东京
1978  出版《Wagai ai Yoko》(Yoko,, My Love)
1990  出版《Tokyo Lucky Hole》
1997  « Tokyo Comedy »,, exhibition at the Session Hall in Vienna,, Austria
2005  Retrospective exhibition at the Musée de la Photographie in Charleroi,, Belgium

李昢（LEE Bul）
(韩国)

「我近期的作品结合了自己的记忆和体验，尝试设想一个集体对理想世界的追求和失败的面貌。 

　　这是我对历史残垣、现代先进理想的解体，以及这两者如何不停缠绕我们个人意识的默想。」

参与Mobile Art作品——《Light Years》（艺术装置）

　　这座具象征意义的塑胶雕塑，采用了神经机械学的原理，于顶部镶上数百片重新装配的皮袋和链带碎片，内部装有柔和闪灯，而装置的影像就像无止境地投射于康朋街回旋楼梯的镜墙上，藉此向创造了2.55包的香奈儿女士致敬。

简历

　　整个1990年代，李昢在国际艺坛声誉日隆，是最具原创性的韩国当代艺术家。她以韩国神话为灵感，创作了庞大的白色硅雕《Cyborgs and Monsters》，让女性终于离开神经机械工厂的装配线，变身特异机械人。她沉醉于有机极限，预示人类生理结构在未来科技的发展，并以挑战自我才艺的作品，确立了她的幻觉宏图。1999年，她的充气性器模型《Hydra II 》，以气泵展示了自己的情色形象 ── 穿上东方服饰，性器和乳房则被婴儿的脸孔掩盖。

　　近来，她趋向创作意义更深远的浮动仙境《Mon grand récit》，当中的不同物料因应各自的诗意逻辑彼此融合，或互相分离。这次，她再次以科幻小说般的机械人躯体，把城市的建筑推向可行的幻觉型效果，创构成幻变的世界。

展出作品的艺廊

PKM Gallery, Seoul, Korea
Lehmann Maupin, New York, USA
Thaddaeus Ropac, Paris, France

1999  参与第48届意大利威尼斯双年展韩国展览馆
2002  Exhibition at Le Consortium, Centre d’Art Contemporain in Dijon, France
2007  Exhibition at the Fondation Cartier pour l’Art Contemporain, Paris, France

Sophie CALLE
(法国)

我喜欢操控，也喜欢失控。随心而发，就是确立规则后，让自己沉醉其中。」

参与Mobile Art作品——《Urgent! Artist required.》

　　这位法国艺术家在日本文艺杂志刊登了一则急切招募艺术家的小广告，任务是将她的意念付诸实行。根据她的指示，艺术家必须向提着香奈儿菱格纹手袋的女士提出购买要求，并同时买下袋内的一切。获选中艺术家田尾创树Soju TAO的装置作品，将于香奈儿其中一家精品店内与展览同步展出。

简历

　　1979年，25岁的Sophie CALLE游历数年后来到危地马拉(Guatemala),为了讨好父亲和改善生活，她成为艺术家，首次拍下的照片关于墓穴。一年后，根据她友人Hervé GUIBERT所说，Sophie以「说故事者」身份开始创作。她邀请朋友及陌生人在她床上睡一个星期，然后拍下照片，附以文字出版。之后，她又悄悄跟在准备出发到威尼斯的男子背后，拍下他旅途中的一切，创作成《Venetian Suite》。她其中一项新作《Exquisite Pain》则记下了自己一段破碎的感情，然后在她与建筑师Frank GEHRY合创的电话亭内响起铃声，吸引途人经过参观。2007年，她代表法国参加第52届威尼斯双年展，创作了《Prenez soin de vous》（爱惜自己），邀请了107位从事不同行业的女士讲述她们一段逝去的爱情，。Sophie CALLE继续融合摄影和说故事的形式，结合机会和自己的遭遇、巧合和小说创作，开创了一种崭新的艺术体裁：「摄影文学」。

展出作品的艺廊

Emmanuel Perrotin, Paris, France - Miami, USA
Koyanagi, Tokyo, Japan Paula Cooper Gallery, New York, USA
Arndt & Partner, Berlin, Germany
Studio la Città, Verona, Italy

1953生于法国巴黎
1981请求母亲雇请私家侦探跟踪她
1992 « No Sex Last Night » (film)
2003 Retrospective exhibition « M’as-tu vue ? » at the Centre Georges Pompidou, Paris, France
2007 于意大利威尼斯双年展出任法国展览馆代表

田尾创树(Soju TAO)
(日本)

「极端和对比主导了我的作品：就是奢侈品与廉价品、手工制作与批量生产、意重深远与无聊荒诞、事实与虚构、计划周详与自发而为」

简历

　　TAO  以《Okame Pro》为名创立自己的公司，从复印机的简陋功能启发灵感，创作了不少画作、装置、录像和音乐。2003年创立的Okame Pro，希望以艺术巅覆企业系统中模糊不清的社会责任和身份。公司的10名雇员包括艺术家、诗人、音乐人和作家，其实所有人也都是TAO本人。他写道：「也许Okame Pro着重娱乐，又或是因为要娱乐所以开设公司，更或只是一场游戏。但公司背后的主要理念是竭力以各人的力量制造欢乐，不管欣赏的只有一个人、一千人或是一万人。这是一间认真的公司。」

展出作品的艺廊

Take Ninagawa, Tokyo, Japan

1977  生于日本栃木县
2007  « Not Only A But Also B », collective exhibition in Washington D.C., USA
2007  Tokyo Opera: First personal exhibition at the City Art Gallery, Tokyo, Japan

Loris CECCHINI
(意大利)

「我喜欢作品的空间继续成为瞬间的海市蜃楼，介乎虚幻与现实、抽象与实际、悬疑和具体之间」

简历

　　Loris CECCHINI在1990年代末蜚声鹊起，他以柔软易揑的物料制作成塑出不同的日常用品，如坍塌堆迭的戏院坐椅、被自身重量压得扭曲的门在相连后形成的迷宫，或是完全耗尽没了生气的计算机室。他的装置艺术反映世界已被庞大的疲累感压得透不过气来，给观者既怪异又熟悉的感觉。近年他的作品已告别了这种阴沉的风格，趋向诗意甚至是狂热的范畴。2004年，他在巴黎东京文化宫展出的《Caravans》，把半透明的小空间装上轮子，然后盖上一张薄膜。参观者一进入小空间内，便会看到反射影像结合了透明展馆的光学变形，形成仿如海市蜃楼的幻觉。他在该展馆亦进行另一项实地创作及创意设计的作品：根据自己想象制造了大量带反射外层的细小组件，以令人惊叹和超现实的风格，重塑和重组各项制成品，如建筑物的外墙。

展出作品的艺廊

Galeria Continua, San Gimignano, Italy - Beijing, China - Paris, France

1969  生于意大利米兰
2001  参与第49届意大利威尼斯双年展
2006  Exhibition « Cloudless » at the P.S.1 Contemporary Art Center, Long
          Island, New York, USA
2007 Exhibition « Empty Wall - Just Doors » at the Palais de Tokyo, Paris, France

Wim DELVOYE
(比利时)

「传播病毒总比被感染好」

简历

Wim DELVOYE以含蓄的幽默手法，巅覆了艺术世界的传统风格。2000年，他公开了
名为《Cloaca Machine》的人工肠道发明，能将精致美味的食物转化成和人类一样的排泄物。他不眠不休地改善作品的消化功能，上市公司Cloaca Inc.亦给予他绝对的创作自主权，终于在2007年的电子艺术节获得特别表扬。过去10年，DELVOYE在毗邻北京一带设立了与众不同的创作坊「艺术农场」，在这里饲养猪，然后为它们纹身，把普通的猪变为一幅幅美丽的图画。DELVOYE是好战和激进的艺术家，他最喜欢把知名而广受欢迎的商标，转化到自己的创作上。他亦非常热爱歌特式建筑美学，并居于号称欧洲歌特建筑摇篮地的比利时根特市，还准备新的创作。他结合了圣与俗、不同类型和时期的手法，往往有趣又大胆前卫，例如以建立12世纪的大教堂的思维去设计一部混凝土机。

展出作品的艺廊

Emmanuel Perrotin, Paris, France - Miami, USA

1965  生于比利时Wervick
2000  « Cement Truck », Centre Georges Pompidou, Paris, France
2001  « Cloaca - New and Improved », Migros Museum, Zurich, Switzerland
2004  « Cloaca - New and Improved », The Power Plant, Toronto, Canada
2007  Exhibition of seven Cloaca Machines in Luxembourg

Leandro ERLICH
(阿根廷)

简历

　　自1990年代中开始，Leandro ERLICH的幻觉装置都是建基于以下原则，首先吸引参观者陷入视觉迷宫，然后才展示个中奇幻的真相。例如2004年的作品《Swimming
Pool》，观展人士首先看到有人在注满池水的游泳池底走动，当他们走到泳池底层的展馆，才得悉在此可看到池面的人群，感觉就如自己置身池水下。他的另一装置《The Building》，在2004年巴黎的Nuit Blanche（白夜）活动上引起哄动。人们在巴黎街头漫步，看到很多人从容地在一幢大厦表面攀爬，有些甚至悬吊于离地面十多公尺高的露台上。当他们再趋近察看时，才察觉创作者把大厦的复制相片放于巨型镜子之下，蒙蔽了观众的视觉感官。虽然Leandro ERLICH不时构思崭新的幻觉技术，但他的目的始终如一：让观众面对自己所在的困惑，然后透过穿越表象得悉真相，获得无比的满足感。

展出作品的艺廊

Emmanuel Perrotin, Paris, France - Miami, USA
Albion, London, UK
Ruth Benzacar - Galeria de Arte, Buenos Aires, Argentina
Nogueras Blanchard, Barcelona, Spain

1973  生於阿根廷布宜諾斯艾利斯
2001  «Neighbors» El Museo de Barrio, New York, USA
2002  Exhibition at the Galerie Gabrielle Maubrie, Paris, France
2005  Exhibition at the Albion Gallery, London, UK
2007  Exhibition at The National Museum Reina Sofía, Madrid, Spain

Sylvie FLEURY
 (瑞士)

「我练习瑜伽，但这并不妨碍我穿著细高跟鞋。」

简历

　　Sylvie FLEURY致力追寻气（aura），正是这种内敛的元素隐藏了大部份最隐秘的欲念。她本人非常女性化，最钟情奢侈品中叫人趋之若鹜的产品。她的首次展览，便在地上放满了印上不同名贵品牌标志的手袋。她的艺术装置作品总不乏时装世界中最具代表性的物品，从杂志、香水，到拖鞋和皮袋不等。然而这也并不易解读，到底它们是否代表奢奢侈品也不过尔尔？还是昭告世人，品牌年代也可能是神圣的年代？她在日内瓦发现一间女士驾车俱乐部 “She Devils on Wheels ”，于是尝试捕捉活力充沛的内里特质，并以自己明眸闪动的娇美影象，造成强烈的对比。现在，她仍然锲而不舍地追求人类的气，创作了不少肖像画，她说：「在拍下人物的一刻，他的气才散发出来，令照片带有令人触电的感觉。」

展出作品的艺廊

Art+Public, Geneva, Switzerland
Thaddaeus Ropac, Paris, France
Monika Sprüth Philomene Magers, Cologne and Munich, Germany - London, UK

1961   生于瑞士日内瓦
2001   Personal exhibition « Crash Test Series », Art + Public/Cabinet PH, Geneva, Switzerland
2005   Personal exhibition «Yes To All », at the Galerie Thaddaeus Ropac, Paris, France
2007   Collective exhibition « Dangerous Beauty », The Chelsea Art Museum, New York, USA

杨福东
（中国）

「艺术家所做的是尝试自我检视，然后刻苦耐劳、小心翼翼，甚至艰苦地创作，令自己的作品能带出点影响力。」

简历

　　一直习画的杨福东，1990年代中以35毫米的黑白菲林开始摄制录像，跻身国际艺术舞台。他那含蓄的旧式的作品，糅合了传统中国版画的诗意及中国青年茫然若失的情绪，意图表达他们的矛盾。他认为自由经济无助改善生活质素，也令民族身份崩解。杨福东以学来的视觉技巧和具感染力的表现手法，对比了现代都市生活的喧嚣和古老中国文化的传统，作品正好表现了这两种中国民生现象。这种模式既带有30和40年代中国电影的美学特色，又兼备由名导演Jim JARMUSCH重新演绎的新浪潮风格。艺评家Robert STORR邀请杨福东参加2007年第52届威尼斯双年展，展出他的主要作品《竹林七贤》（2001-2007）的五部份。

展出作品的艺廊

ShanghART Gallery & H-Space, Shanghai, China
Marian Goodman, Paris, France
Parasol Unit, London, UK

1971  生于中国北京
2001  Participation in the Yokohama Triennale, Japan
2005  Exhibition at the Castello di Rivoli, Turin, Italy
2007  参与意大利威尼斯双年展 Arsenal 展览馆

Subodh GUPTA
（印度）

「艺术就是生活，因此我的作品都源于生活，源于我所知和所经历过的事。」

参与Mobile Art作品——《一切尽在袋中》（录像裝置）

　　以印度文化表达手袋的意念，现场并列放映两套电影：一为印度男人正收拾行装，离开家园到迪拜工作；另一则辑录了不同印度宝莱坞电影中有关手袋的精华片段。

简历

　　Subodh GUPTA可说是印度最出类拔萃的新一代艺术家，他以传统印度厨具拼凑而成的雕塑作品闻名。他解释：「我对厨房有种特别的情意结，当我还小时，我视厨房为祷告之地，就如庙宇，是非常神圣的地方。当然，厨房也是日常生活的象征：80%的印度人都采用不锈钢厨具，这种物料可说相当矛盾，它既反光又明亮，而且和流行文化息息相关。不锈钢是充满丰富特色的物料，因此我九年来都爱以此为素材。」GUPTA的雕塑和装置，都以厨具象征中产阶层的兴起，以及在印度通行的一种标准生活模式。此外，他反复使用厨具，也表达了日用消费品神圣可贵之处。其实Subodh GUPTA的创作媒体并不仅仅限于单一的物料，他的写实主义画作把照片投射到帆布上，以立体但扭曲的影像表现了现实世界。GUPTA作品的最大特色，是以超卓的技艺尖锐地分析了社会现状，可见于他的录像、表演或装置作品。

展出作品的艺廊

Bose Pacia, New York, USA
Art + Public, Geneva, Switzerland
In Situ Fabienne Leclerc, Paris, France

1964  生于印度Khagaul
2004  Personal exhibition « I Go Home Every Single Day », The Showroom Gallery, London, UK
2005  意大利威尼斯双年展  « Always a Little Further »
2006  « Nuit Blanche » event in Paris and « Bombaysers » in Lille (Lille 3000), France
2007  Collective exhibition « Altered, Stitched and Gathered », P.S.1 Contemporary Art Center, Long Island, New York, USA

责任编辑：宋莉